Sastra selalu ditemukan dalam bentuk kata-kata yang tertulis, menyatu dalam lembaran- lembaran buku atau dipasang di dinding-dinding sepi. Tetapi, bagaimana jika kata-kata itu tidak lagi hanya tinggal di atas kertas, melainkan muncul dalam bentuk suara yang hidup, gerakan yang melibatkan tubuh, dan ruang yang penuh dengan energi interaktif? Inilah yang coba dilakukan oleh Stand Up Poetry. Sebuah bentuk apresiasi sastra yang lahir dari panggung pertunjukan, di mana para penyair tidak hanya membaca puisi mereka, tetapi juga menyiapkan kata-kata tersebut menjadi sebuah pertunjukan yang utuh tanpa teks, tanpa persiapan berlebihan.
Stand Up Poetry adalah sebuah gagasan yang dimulai oleh Cakrawala Kata, sebuah wadah yang diprakarsai oleh Totenk MT Rusmawan, dan dipandu oleh saya sendiri, Adnan Guntur, bersama Awali Taufiqi. Melalui pertunjukan ini, kami tidak hanya ingin menghadirkan puisi untuk didengarkan, tetapi untuk dirasakan, dilihat, dan dihidupkan. Menghadirkan sebuah kata dalam ruang yang penuh dengan ketegangan dan interaksi bukanlah perkara mudah.
Seperti halnya puisi, yang sering kali dianggap sebagai bentuk sastra yang intim dan personal, Stand Up Poetry ingin membawa kata-kata itu keluar dari ruang pribadi, keluar dari halaman- halaman buku, untuk berhadapan dengan penonton, untuk berbicara langsung kepada mereka tanpa filter. Ini adalah puisi yang berbicara, bergerak, tertawa, dan menangis di atas panggung.
Stand Up Poetry: Puisi yang mengalir dalam gerakan
Kata-kata dalam Stand Up Poetry tidak hanya dibaca, tetapi juga “dinyatakan” dengan seluruh tubuh. Jika dalam puisi tradisional seorang penyair hanya mengandalkan pembacaan liris yang penuh keheningan, Stand Up Poetry menantang konsep itu dengan menghadirkan performa. Tak ada teks yang terpegang erat di tangan, tak ada catatan untuk dibaca. Apa yang ada adalah sebuah penyampaian yang datang dari dalam diri, sebuah ekspresi yang muncul karena hasrat untuk berbicara dan berinteraksi dengan penonton.
Setiap kata yang diucapkan adalah sebuah langkah, sebuah gerak, sebuah suara yang menggema, mengalir dengan bebas seperti sungai yang tak terikat oleh waktu. Ini adalah puisi yang tidak takut kehilangan dirinya di tengah keramaian, karena justru keramaian itu memberikan nafas dan kehidupan baru bagi kata-kata yang mungkin sudah lama terpendam di dalam hati.
Apabila kita menilik kembali pada sejarah perkembangan sastra dan teater, kita akan menemukan banyak bentuk pertunjukan yang lahir dari pertemuan antara sastra dan teater. Seperti yang terjadi pada sastra lisan di berbagai tradisi budaya, sastra tidak pernah hanya tinggal dalam bentuk tertulis, tetapi selalu bergantung pada suara dan tubuh untuk hidup.
Stand Up Poetry menyentuh akar dari tradisi ini, tetapi dengan sentuhan modern yang tidak hanya mengutamakan kata-kata, tetapi juga bagaimana kata-kata itu dikomunikasikan dalam ruang yang penuh dengan atmosfer. Puisi yang satu ini menuntut kita untuk hadir, untuk mengerti bahwa puisi tidak hanya dimengerti secara intelektual, tetapi juga secara emosional dan fisik.
Tanpa teks, tanpa persiapan
Salah satu ciri khas dari Stand Up Poetry adalah bahwa ia hadir tanpa teks dan persiapan yang matang. Ketika kita berbicara tentang stand-up comedy, kita seringkali mengasosiasikannya dengan penampilan yang terstruktur, penuh dengan persiapan, dan sering kali diulang-ulang hingga mencapai kesempurnaan.
Namun dalam Stand Up Poetry, segala hal yang terucap datang dari spontanitas, dari interaksi langsung dengan penonton. Ada ruang bagi ketidakpastian, ketegangan, dan kekagetan yang terjadi di atas panggung. Karena itulah, penonton tidak hanya menyaksikan penyair tampil dengan kata-kata, mereka juga menyaksikan sebuah pencarian, sebuah perjalanan, sebuah pencarian untuk menemukan makna dalam setiap kata yang terucap.
Keberanian untuk tampil tanpa teks adalah sebuah langkah yang sangat penting dalam Stand Up Poetry. Dalam banyak hal, ini adalah perwujudan dari sebuah kepercayaan diri, bahwa kata-kata yang muncul di atas panggung adalah kata-kata yang sudah cukup terinternalisasi dalam diri si penyair. Mereka tidak perlu lagi berpegang pada teks karena kata-kata itu sudah menjadi bagian dari mereka.
Seperti seorang musisi yang sudah begitu menguasai instrumennya, atau seorang aktor yang sudah begitu memahami karakternya, penyair dalam Stand Up Poetry tahu bahwa kata-kata mereka adalah ekspresi dari pengalaman yang hidup. Tanpa teks, tanpa persiapan, puisi menjadi lebih murni, lebih mentah, dan lebih terbuka untuk dihadapi oleh siapa saja yang ada di hadapan mereka.
Namun, ini bukan berarti bahwa penampilan dalam Stand Up Poetry bebas dari ketegangan atau kekurangan. Sebaliknya, ketegangan tersebutlah yang membuatnya menjadi sesuatu yang hidup. Kata-kata yang terucap mungkin tidak selalu sempurna, tetapi justru dalam
ketidaksempurnaan itu, ada sesuatu yang lebih jujur dan lebih manusiawi. Tidak ada yang lebih menarik daripada mendengar seorang penyair berbicara langsung dengan penonton, tanpa skrip, tanpa perlindungan, hanya dengan suara dan tubuh mereka sebagai alat untuk berkomunikasi.
Sebuah pengalaman kolektif dalam Stand Up Poetry
Salah satu hal yang membedakan Stand Up Poetry dari bentuk apresiasi sastra lainnya adalah interaksi yang terjadi antara penyair dan penonton. Dalam sebuah pertunjukan yang melibatkan seni kata, seperti dalam sebuah pembacaan puisi biasa, penonton hanya menjadi penerima, sementara penyair adalah pemberi.
Tetapi dalam Stand Up Poetry, keduanya terlibat dalam sebuah pengalaman kolektif. Penonton bukan hanya diam mendengarkan, tetapi mereka juga ikut merasakan, ikut bertanya, bahkan ikut tertawa atau terdiam. Setiap kata yang keluar dari mulut penyair membawa efek yang berbeda bagi setiap orang yang hadir. Kata-kata itu bergerak di ruang yang lebih besar, membawa dampaknya kepada penonton yang tidak hanya menyaksikan, tetapi juga menjadi bagian dari pertunjukan itu.
Ketika saya dan Awali Taufiqi memandu acara ini, kami selalu berusaha menciptakan ruang bagi penonton untuk ikut merasakan kata-kata yang kami ucapkan. Stand Up Poetry adalah pengalaman yang hidup, yang tidak bisa direkam begitu saja dalam sebuah buku atau teks yang dibaca berulang-ulang. Ia adalah pengalaman yang hanya ada dalam waktu tertentu, dalam ruang tertentu, yang hanya bisa dirasakan langsung oleh mereka yang hadir.
Dalam setiap pertunjukan, kami berusaha menjembatani ruang antara penyair dan penonton, menciptakan sebuah ikatan emosional yang tak terucapkan namun kuat. Sebuah ruang di mana kata-kata tidak hanya dipertunjukkan, tetapi juga hidup, bergerak, dan menyentuh.
Saya sering berpikir, jika puisi adalah bahasa jiwa, maka Stand Up Poetry adalah bahasa yang lebih berani. Ia tidak takut untuk melangkah keluar dari halaman-halaman buku dan berbicara langsung kepada dunia. Dalam ruang panggung, puisi bukan lagi sekadar sesuatu yang dipahami atau direnungkan, tetapi menjadi sebuah tindakan. Ada suatu kebebasan di dalamnya, kebebasan untuk berekspresi tanpa hambatan teks, tanpa beban persiapan, tanpa batasan ruang. Yang ada hanya saat ini, yang ada hanya kata-kata yang terucap dalam keheningan dan keramaian, yang datang untuk mengisi ruang yang kosong.
Menghadirkan kata dalam ketidakpastian
Bagi saya, dan saya rasa bagi banyak penyair yang terlibat dalam Stand Up Poetry, pertunjukan ini adalah sebuah cara untuk menghadirkan kata-kata dalam ketidakpastian. Ketika kita berbicara tentang ketidakpastian, kita tidak hanya berbicara tentang apa yang mungkin terjadi pada kata-kata itu di atas panggung, tetapi juga tentang ketidakpastian yang ada dalam kehidupan kita sehari-hari.
Ketidakpastian adalah bagian dari hidup, dan melalui Stand Up Poetry, kami berusaha mengakui bahwa ketidakpastian itu adalah sesuatu yang manusiawi. Kata-kata yang terucap di atas panggung mungkin tidak sempurna, mungkin penuh dengan celah, tetapi di situlah terletak kejujurannya. Sama seperti hidup yang kita jalani—penuh dengan kejutan dan perubahan—puisi yang tampil tanpa teks dan persiapan juga berjalan dalam alur yang penuh dengan ketidakpastian.
Dalam setiap pertunjukan, ada tantangan besar yang harus dihadapi. Bukan hanya tantangan untuk menyampaikan kata-kata, tetapi juga tantangan untuk menjadi diri sendiri, untuk berbicara dalam ketidakpastian, untuk berani mengeksplorasi ruang yang belum pernah kita masuki sebelumnya. Stand Up Poetry memberi kita kesempatan untuk merayakan kata-kata dalam bentuk yang lebih bebas dan lebih mentah. Ia bukan hanya untuk didengar, tetapi untuk dialami.
Akhirnya, Stand Up Poetry adalah sebuah perayaan dari kata-kata yang hidup. Sebuah cara untuk merayakan bahasa yang tak hanya tertulis, tetapi juga berbicara, bergerak, dan berinteraksi. Sebuah apresiasi sastra yang mengakui bahwa puisi tidak pernah benar-benar selesai. Ia selalu ada dalam perjalanan—dalam setiap kata yang diucapkan, dalam setiap gerakan yang dilakukan, dalam setiap interaksi yang terjadi antara penyair dan penonton. Inilah puisi dalam bentuk yang paling manusiawi, yang paling hidup, yang paling nyata.
Penulis: Adnan Guntur
Editor: Muhammad Ridhoi
Leave a Reply